Wejście do restauracji z oczekiwaniem na wyjątkowe doznania kulinarne jest rzeczą oczywistą. Jednak oprócz sztuki kulinarnej, Hotel Łomnica zachwyci Cię wystawą oryginalnych dzieł Ladislava Medňanský'ego, węgierskiego malarza o europejskim znaczeniu. Przez pewien czas Medňanský pracował nawet w swojej pracowni malarskiej w słynnej paryskiej dzielnicy Montmartre.
O Medňanský'm można powiedzieć, że był jednym z najwybitniejszych węgierskich artystów swoich czasów, a w naszej restauracji można podziwiać wyjątkową kolekcję jego oryginalnych obrazów. Znajdują się tu wspaniałe pejzaże z różnych okresów jego twórczości, a także niektóre z jego portretów.
Baron Ladislav Medňanský lub László Mednyánszky (po węgiersku), pełne nazwiskoLadislaus Josephus Balthasar Eustachius Mednyánszky, urodził się w 1852 r. w Beckov koło Trenczyna, ale dorastał w rodzinnej posiadłości w Strážkach, niedaleko stąd. Tutaj otrzymał podstawowe wykształcenie artystyczne od wiedeńskiego artysty Thomasa Endera. Po ukończeniu szkoły średniej wyjechał do Monachium, aby studiować malarstwo, a następnie kontynuował naukę w École des Beaux-Arts w Paryżu. Był pod silnym wpływem francuskiego intymnego malarstwa pejzażowego szkoły Barbizon, a także monachijskiego luminizmu, który przekształcił we własną ekspresję artystyczną. Był kosmopolitą, mieszkał na przemian w Budapeszcie, Paryżu i Wiedniu. Odbył również podróż studyjną do Włoch i władał kilkoma językami. Wciąż jednak powracał do rodzinnej posiadłości w Strážkach pod Tatrami, gdzie miał również jedyną stałą pracownię.
Podczas swojego pierwszego monachijskiego, a następnie francuskiego pobytu studyjnego (lata siedemdziesiąte XIX wieku), Medňanský mocno trzymał się spuścizny szkoły Barbizon malarstwa plenerowego(pleneru) w bezpośrednim kontakcie z krajobrazem. Jednak równie silny wpływ wywarło na niego nauczanie luministyczne, podkreślające niezwykłą wrażliwość malarską na światło i jego ekspozycję w różnych porach dnia i roku. Zwiedzającego z pewnością zaintryguje jego "Ciemna noc nad wodą", obraz, który nie wyróżnia się wielkością, ale przybiera, by tak rzec, ostateczną formę i kształt w obu powyższych kontekstach. Światło, jako kluczowe zjawisko malarstwa przed narodzinami impresjonizmu, prawie znika, a wybrana kolorystyka niemal przywołuje barokowy światłocień, znany raczej ze współczesnych portretów, ale bardzo rzadki w malarstwie pejzażowym. Możemy sobie tylko wyobrazić, jakie myśli i nastroje, jakie intymne wewnętrzne dramaty doprowadziły Ladislava Medňanský'ego do tej ponurej ekspresji.
Niemniej jednak, prawdziwie genialnym dziełem plenerowym jest jego "Niebieski krajobraz", niekończąca się bagnista równina z bardzo niskim horyzontem i ogromną masą nieba nad płaskim krajobrazem. Taka kompozycja jest bardzo wymagająca wizualnie, zwłaszcza duża powierzchnia nieba, na której Medňanský wykazuje się znacznym mistrzostwem w wrażliwym oddawaniu szczegółów. Niezwykle świetlista kolorystyka z imponującym stylem czyni tę pracę jeszcze bardziej interesującą.
Ladislav Medňanský był znany i rozpoznawany jako malarz ponurych nastrojów, melancholii, fatalnej namiętności i ludzkiej izolacji. Bogatą kolekcję plenerowego malarstwa pejzażowego dominującego w jego twórczości, uzupełniają prace figuralne. W całej swojej artystycznej genezie tworzył studia portretowe Cyganów, parobków, włóczęgów, wyrzutków społecznych, ludzi dosłownie tkwiących na krzyżu namiętności i przeznaczenia. Medňanský posiadał również duże umiejętności rysunkowe i wyjątkowy talent do obserwacji - zwłaszcza pod względem formy, wyrazu ludzkich oczu, psychologii lub cech charakteru. Zgodnie z typologią jego modeli (lub modelek) jest oczywiste, że preferował postacie i twarze wykazujące pewien rodzaj dzikości, pasji, naznaczone cieniem fatum, odzwierciedlające niepokój i strach całego pokolenia artystycznego fin-de-siècle. Prowadził nawet notatki w swoich dziennikach na temat ciekawych charakterów ludzi, których spotykał.
Przyjdź i zobacz ich ponure twarze na własne oczy.
